lunes, 25 de febrero de 2013


Viernes 8 de Marzo/ ARS FEMINA
acción artística en la Sala de Exposiciones de Bellas Artes
Universidad Tecnológica de Pereira


lunes, 6 de junio de 2011

Tintas: El azar y lo inefable




Dibujos esquemáticos, imágenes mínimas o representaciones detalladas; todo ello se logra con la utilización de este material que nació de la mezcla de negro de humo, cola y sustancias aromáticas: la tinta china. Las variantes del procedimiento, sea plumilla, aguada, claroscuro,dripping, blanco sobre negro o sintesis tonal nos dan una idea de la amplitud de aplicaciones que ofrece y ha ofrecido esta técnica a los artistas de todas las epocas. La aguada monocroma realizada con pincel y la gama de grises de la tinta china diluida en agua, una piedra para diluir la tinta, agua, pincel y papel de arroz son los materiales básicos utilizados en el estilo Sumi-E. Luis Racionero, en su antológico compendio de Textos de estética taoista  nos señala uno de los elementos claves en la tradición  pictórica de este género: La mirada del artista se vuelve hacia el interior y, como el aire que respira, expresa su realidad: la belleza y la armonía, es decir, su estado de ánimo. Por lo tanto, la actitud del pintor al utilizar la tinta y el pincel para su expresión, no es reproducir la naturaleza que le rodea, sino captar la esencia de la realidad presente en cada trazo. 
 
Dibujar y Abocetar.Stan Smith,Hermann Blume Ed.

Xu Beihong
dance of creativity
Andrew Wyeth
250611.Aguada y tinta




















                                                 
 
El gusto se forma y se educa. ¿Por qué, si no, íbamos a informarnos mediante libros y estudios? ¿Por qué viajaríamos por museos y galerias? ¿Por qué buscaríamos sin cesar entender nuestra experiencia de las cosas del arte? (…) Al final del proceso hay el peligro de que no subsista más que una norma –la norma como regla, la norma sin el sentimiento, sin el placer, sin su inscripción subjetiva, sin aquello que constituye su origen. Esa es por lo demás el peso del conformismo en el seno del mundo del arte: la experiencia del peso de la norma vacía, de los requisitos de la distinción, como diría Bordieu, de las evaluaciones del mundo del arte, diría Dickie, la experiencia de lo que es según la norma del gusto del día. Porque muy rapidamente el gusto se estandariza en gusto normativizado, luego en norma sin más, y al final la obedecemos por conformismo.

Yves Michaud. El juicio estético. Barcelona: Idea books, 2002.

lunes, 25 de abril de 2011

La luz de las sombras














Eso somos: reflejos de reflejos, trazos de trazos, fugacidad de rostros en una lámina de pergamino que fue de cobre, que fue de tinta, que fue mano inquieta y ojo atento, capaz de volver a mirarse, a miramos, a dejarse mirar, en la convulsa superficie aguada del tiempo.
                                                                                                                                                                                            Octavio Paz 

El sombreado es, en el dibujo, el efecto producido por la representación de la iluminación que acusa el relieve de los objetos. esta es una cuestión que abarca dos aspectos; uno es el puramente técnico que enseña a resolver de maneras distintas la forma de expresar las diferencias de tono "la valoración de un dibujo" según la terminología académica; el otro aspecto es el del significado, la consideración estética y la fortuna crítica del claroscuro en los dibujos.

El sfumato es la técnica que Leonardo da Vinci usaba para difuminar los contornos de las formas con lo que mejoraba la atmósfera de la pintura. Se basó en su teoría científica sobre “el espesor transparente del aire" dicho de otro modo, el sfumato consiste en eliminar los contornos netos y precisos de las líneas y diluir o difuminar éstos en una especie de neblina que produce el efecto de inmersión en la atmósfera, dejando así siempre algo a la imaginación del espectador.
Leonardo intuye que la atmósfera no es transparente, sino que tiene color y formas propias, que cambian por efecto de la luz. Estas propiedades varían el volumen y el color de los objetos. Esta técnica fue excelentemente lograda en sus obras La Gioconda y en San Juan Bautista.

"Traduzco por sombra y luz las palabras yin y yang, que en la mayoría de las traducciones aparecen en chino y que significan, literal y respectivamente, la umbría y la solana,el lado oscuro y el lado luminoso de un arroyo, las dos vertientes de una misma montaña: los dos aspectos dinámicos, contrarios y complementarios de la misma unidad primordial (en la cosmología el dos que emana del uno), de cuya interacción surgen todos los seres y los cambios. Yin es el aspecto oscuro, opaco, húmedo, frío, quieto, femenino; corresponde a la tierra, al norte, a la luna, al agua, a la muerte. Yang es el aspecto claro, diáfano, seco, cálido, activo, masculino; corresponde al cielo, al sur, al sol, al fuego, a la vida. La continua tensión de yin a yang y de yang a yin constituye el movimiento del mundo, y la combinación de ambos, siempre dinámica, constituye la realidad de las cosas, que es lo que expresa esta imagen de los seres que llevan a la espalda la sombra y en brazos la luz: tradicionalmente, el rey se sentaba de cara al sur, las casas estaban siempre orientadas hacia el sur, etc.., de ahí que lleven en brazos (que tengan delante) la luz; lógicamente, el norte quedaba detrás y, de hecho, el carácter que lo representa (bei) también significaba antiguamente espalda"    Traducción del Tao Te King de Ann-Hélenne Suárez Girard 




Ana María Alvarez. Retrato, Febrero 4/11       

     

                                                                                                    
 




















Santiago García. Retrato, Mayo 9/11


Santiago García. Retrato, Febrero 4/11